Αυτός είναι ο τρόπος που η τέχνη μπορεί να ωφελήσει τα παιδιά σας

Βάζοντας στο ψυγείο τα πρώτα «έργα τέχνης» του γιου μας είναι μία από τις πολλές χαρές του να είσαι πατέρας: δεν μας νοιάζει αν το σχέδιο είναι καλύτερο ή χειρότερο, είμαστε ενθουσιασμένοι που το μικρό μας το αφιέρωσε σε εμάς. Τώρα, καθώς μεγαλώνει, εμείς οι γονείς αρχίζουμε να εστιάζουμε περισσότερο στο «τελικό προϊόν» και αρχίζουμε να απαιτούμε υψηλότερη ποιότητα από τους απογόνους μας, σε ποιο βαθμό είναι καλό;

Ακριβώς πηγαίνοντας σε ένα μουσείο βλέπουμε ότι πολλοί από τους μεγάλους καλλιτέχνες δημιουργούν έργα που δεν είναι ακριβώς παρόμοια με την πραγματικότητα: είναι καλλιτεχνικά στυλ που έρχονται μετά από μια δημιουργική διαδικασία και εδώ είναι το πιο σημαντικό κομμάτι: η δημιουργική διαδικασία είναι πιο συναφής για σας γι 'αυτό που μπορεί να σκεφτείς, ακόμα και αν το τελικό αποτέλεσμα δεν είναι όπως αναμενόταν.

Οι δραστηριότητες που σχετίζονται με την τέχνη μπορούν να βοηθήσουν τα παιδιά σας πολύ, από την τόνωση των αισθήσεων στην κατασκευή αυτοεκτίμησης για την επίλυση προβλημάτων, μέσω της βελτίωσης των κοινωνικών δεξιοτήτων. Αυτός είναι ο λόγος που διαβεβαιώνει την ηλεκτρονική εφημερίδα Το Huffington Post ο επικεφαλής της μονάδας σεναρίου του αρχοντικού, στο Leed, Hilary Murtagh.

Οι εικαστικές τέχνες για παιδιά

«Η εξερεύνηση των εικαστικών τεχνών αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της εκμάθησης των μικρών παιδιών και είναι απαραίτητη για την προώθηση της συνολικής ανάπτυξης ενός παιδιού», λέει ο εμπειρογνώμονας ο οποίος στο κέντρο του υιοθέτησε τις αρχές που βασίζονται στη μάθηση μέσω την εμπειρία, ένα εκπαιδευτικό ρεύμα που υπερασπίζεται ότι τα παιδιά πρέπει να έχουν ατελείωτους τρόπους έκφρασης.

Ο Murtagh εξηγεί ότι η προσφορά ευκαιριών "να εξερευνήσετε και να τελειοποιήσετε καλλιτεχνικές δεξιότητες και να ενθαρρύνετε την εκτίμηση της τέχνης και της αισθητικής" αποτελούν τη βάση αυτού που προσφέρεται στο κέντρο σας. "Εισάγονται ποικίλα υλικά και τεχνικές και τα παιδιά ενθαρρύνονται να λαμβάνουν αποφάσεις και επιλογές σχετικά με τα υλικά που θα χρησιμοποιούν και πώς θα αντιπροσωπεύουν τις ανεξάρτητες ιδέες τους", λέει ο εμπειρογνώμονας.

Κατά την άποψή του, τα παιδιά «απολαμβάνουν πρώτα την αισθητική φύση» και στη συνέχεια παίρνουν έναν φυσικό έλεγχο που τους επιτρέπει να αισθάνονται «μια τεράστια αίσθηση ικανοποίησης και χειραφέτησης». Ο Murtagh υποστηρίζει ότι, καθώς τα παιδιά αναπτύσσονται, "οι συνθέσεις τους αρχίζουν να περιλαμβάνουν σύμβολα πραγματικών γεγονότων, ανθρώπων και συναισθημάτων", κάτι που είναι "ουσιαστικό" για την κυριαρχία του γραψίματος.

Τέχνη για μωρά

Ένας άλλος ειδικός στο θέμα που αναφέρεται από την εφημερίδα online είναι η Sarah Cresaall, ιδρυτής της Ο Σταθμός Δημιουργίας, ένα δίκτυο τέχνης και βιοτεχνίας με εργαστήρια για μωρά και παιδιά προσχολικής ηλικίας. Αυτή η οργάνωση δημιούργησε μια νέα μορφή διδασκαλίας βασισμένη ακριβώς σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες για παιδιά.

"Ένα από τα πολλά οφέλη της τεχνικής είναι ότι μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να διεγείρει τις αισθήσεις και να ξυπνήσει την φυσική περιέργεια του παιδιού", εξηγεί ο Cressall. "Επιτρέπει σε κάθε παιδί να δημιουργεί το δικό του ταξίδι εξερεύνησης ιδεών και εννοιών, όπως είναι αυτό που συμβαίνει όταν αναμιγνύονται χρώματα, συνδυάζουν σχήματα ή συγκρίνουν κάτι τραχύ και κάτι μαλακό". Στην ουσία, η τέχνη επιτρέπει στα παιδιά να «ανακαλύψουν με πράγματα», κάτι που επιτρέπει στα παιδιά να «ανακαλύψουν τι δεν λειτουργεί και τι λειτουργεί».

Σε έναν κόσμο όπου η εκπαίδευση κυριαρχείται όλο και περισσότερο από τα αποτελέσματα των εξετάσεων και την ποσοτικά μετρημένη ακαδημαϊκή απόδοση, η τέχνη φαίνεται να υποβιβάζεται. Ωστόσο, είναι επίσης ένας από τους λίγους τομείς στους οποίους τα παιδιά μπορούν να εξερευνήσουν και να σκεφτούν για τον εαυτό τους.

«Εάν διδάσκουμε μόνο τα παιδιά μας πληροφορίες, τους αποτυγχάνουμε», υπερασπίζεται τον Cressall, ο οποίος υποστηρίζει ότι οι εκπαιδευτικοί πρέπει να "εξοπλίσουν τα παιδιά με τις δεξιότητες για να διερευνήσουν ιδέες και να έχουν εμπιστοσύνη να πειραματιστούν, να λύσουν προβλήματα και να αναπτύξουν τις δικές τους λύσεις". "

Δεξιότητες για καθημερινή ζωή που μεταδίδονται από την τέχνη

- Κοινωνικές δεξιότητες. Τα παιδιά μαθαίνουν να μοιράζονται το υλικό τους και να συνεργάζονται σε έργα. Επίσης συνηθίζουν να εργάζονται σε βάρδιες, να διαπραγματεύονται με συναδέλφους και, ουσιαστικά, να εργάζονται ως ομάδα.

- Γνωστική ανάπτυξη. Από τις πρώτες αισθητικές εξερευνήσεις (το αίσθημα ενός μολυβιού μέσα από το χαρτί, τη μυρωδιά του χρώματος) και τη λήψη αποφάσεων (τι θα αντλήσουν, ποια υλικά θα χρησιμοποιήσουν). Με λίγα λόγια: η τέχνη διδάσκει στα παιδιά να σκέφτονται μόνοι τους.

- Αυτο-έκφραση. Η τέχνη είναι μια πολύτιμη μορφή γλώσσας. Ένας πρόδρομος της γραπτής και λεκτικής επικοινωνίας, που επιτρέπει στα παιδιά να λένε ιστορίες, καθώς και να εκφράζουν αυτό που σκέφτονται και αισθάνονται με γραφικό τρόπο.

- Ανάπτυξη κινητήρων. Οι μικρές κινήσεις των δακτύλων, των χεριών και των καρπών που συνδέονται με τη χρήση ενός μολυβιού ή μιας βούρτσας ή η χειραγώγηση του πηλού, για παράδειγμα, αναπτύσσουν τις λεπτές κινητικές δεξιότητες των μικρών παιδιών. Επίσης, οι μεγάλες κινήσεις των όπλων (απαραίτητες για ζωγραφική σε καβαλέτο ή χαρτί στο πάτωμα) προκαλούν την ανάπτυξη μεγάλων μυϊκών ομάδων.

- Ingenio. Όταν τα παιδιά ενθαρρύνονται να πειραματιστούν και να αναλάβουν κινδύνους δοκιμάζοντας νέα πράγματα κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας αναπτύσσουν μια αίσθηση καινοτομίας, μια πολύτιμη δεξιότητα στις επιχειρήσεις και στη ζωή.